主演： 纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特  阿诺德·瓦卢瓦  阿黛拉·哈内尔  安托万·赖纳茨  阿里尔·博伦斯坦   备注： HD 类型： 剧情片 导演： 罗宾·坎皮略   地区： 法国 年份： 2017 语言： 法语 时间： 2019-09-18 21:27 1990年初，艾滋病肆虐近十年，夺走上百万人的生命。在巴黎，ACTUP组织晚上连着白天加紧工作或学习开会激辩，商讨以激进手法唤醒大众的关心，迫使政府和药厂正视问题。刚加入组织的Nathan，遇上激进路线的成员Sean后堕入爱河。但是应对艾滋病毒，Sean的身体越往下越明显表示情况越来越坏……既有激荡的群体运动，也有个体的爱病死，2017年戛纳电影节评审团大奖、国际影评人费比西奖和酷儿棕榈奖得主。

	纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特饰演西恩 法国“抗艾”组织Act Up中勇敢、积极、乐观担当的激进分子。在生命力最为旺盛的16岁，却不得不面对突然到来的死亡倒计时。在发病后身体每况愈下，这使他越来越孤独，他的“火种”精神被逐渐削弱，他出席会议时常常受到非议
	阿诺德·瓦罗里斯饰演内森 法国“抗艾”组织Act Up中的新人，他被西恩所吸引，甚至有了肌肤之亲。因为伴侣的感染，在抗议行动进行时，他瞬间爆发出不可预知的能量。

剧照编剧出身的导演罗宾·坎皮略，对影片的节奏把握方面的稍显欠缺，《每分钟120击》的结尾爆发出了紧迫感，也充满了令人动容的情感力量，但就一部将近两个半小时的电影来说，这几乎是令人发狂的拖沓冗长。影片保持了一种冷静理智的叙事手法，如果穿插其中的那些亲密、温柔、恐惧和无助的场景能被放大，那么影片的呈现效果会更好。这部电影的最大的优点，是它展现出了青年人的活力。只是，核心人物相对较少，人物形象不够丰满，很难支撑如此的片长。

摄影师简宁·拉波瑞用最朴实的光线来拍摄无趣的慈善机构，但又穿插着各种紧张刺激的抗议场景，喧闹的舞池打破了家庭音乐，从此开始了频繁的性传播，导演坎皮略也完成了这些曲折转场的调度。舞池中挥洒的肾上腺素会被分解成尘埃颗粒或光的斑点，转化成一个迷宫般的血细胞，这是一个将文本与诗意深度融合的场景。除了阿诺德·雷波蒂尼的电子音乐，还有朋克式的歌曲《小镇男孩》，这是一首标志性的同性恋流行歌曲，在早期的艾滋病斗争中响起时，令人心酸  。（《好莱坞报道者》评）

油麻地的百老汇中心是HK小众影片的汇聚地，每年都会有LGBT电影的集体展映，这部片子跟朋友已经因为各种原因错过几次，正巧元旦放假，朋友一大早从深圳跑过来，就为了这一场电影。出乎我们意料的是，这部电影的上座率非常之高，我们旁边有异性情侣、有只身前来的50岁大叔、有头发花白慢慢悠悠坐在第三排正中间的奶奶……

这是一部艾滋病主题的电影，却哀而不伤，极尽物哀之美。
影片由真实事件改编，在虽不多见但也不乏涉及的艾滋病主题电影中，罕见的把镜头对准了艾滋病群体和社会/运动，对我而言，这是第一部让我以一种平等的身份去窥视、去了解这个群体的生存状态。

影片给我的感觉，是疏离而隐忍的。即便片中大家的抗议方式看起来非常的激烈，可影片始终带着一种礼貌而克制的疏离感，用理智的态度辩论、平静的展现死亡，生活中残酷的部分轻描淡写，只是用尽全力的去生活、去为他人争取活下来的机会……一如带菌者们对待他人的态度。
这种态度是普通人难以想象的，也是让人心痛和肃然起敬的。

片中用很大的篇幅来展现协会的内部会议（旁边的大叔打起了响亮的鼾声），可这看似冗长的内容，却成为了影片的内核：既借会议这个场景刻画人物群像、生活状态和人物关系、人物心态状态的变化；又用辩论这种方式极尽可能的展现了群体内部的每一种观点、把事件相关的各方（如药厂方、艾滋病协会方）放在一个公平公正的立场上。
我个人非常喜欢这一设置，一部电影想要在有限的篇幅中细致刻画多个角色是很难的，想要尽可能的展现所有观点更难，这个场景解决了同时刻画多个形象的问题，还最大程度把所有想表达的观点淋漓尽致的吐露出来，而且调度、镜头、构图都无需挑剔，可以说这是一举多得的巧思。
另外辩论这个形势，不但突破了我们对于带菌者既定的想象角色，让我们知道他们是不仅是客观理性的，还是充满生命力和积极自救的（包括为了看懂实验报告自学医学）；更让人感受到影片的客观性：它给予药厂代表跟群体成员们面对面接触的机会、给予他们“说话的权利”而不是仅通过成员的激烈反抗去单方面的、侧面的描绘药厂方的形象。

除此之外，影片的美体现在了方方面面，画面、色调、符号都不无亮点。看完电影情绪和思维都是乱的，让人印象最深刻的镜头大概有6个：

第一，成员们在迪厅蹦迪，灰尘甚嚣而上，镜头推进、再推进，模糊的背景一片深蓝，而灰尘的鳞片却闪闪发光。在迷幻的画面中，纷飞的光斑似乎汇聚成了一朵花，再次变焦叠化以后定睛一看，却是病毒的显微画面。多么具有象征意义的一个镜头啊，他们肆意挥洒着汗水的同时，病毒也在悄悄的感染着他们为数不多的T4细胞。在那里跃动着的每一个人都是散发着光芒的浮尘，他们的生命之花美丽却危险。

第二，面对高中女生说出“我不会得艾滋病，我又不是基佬”的歧视性言论时，在阳光灿烂的广场上，Sean没有任何的反驳，只是微笑着吻上了他面前的Nathan，这是这段阳光下情感的开始，也是他们无声的反抗。

第三，同性恋游行上，身穿粉色短裙手拿粉色彩球的Sean，在漫天飞舞的喷花中一边喊着口号一边起舞，慢门下他的笑容极富青春和生命力，美得让人不由得跟Nathan一样炫目。

第四，Act Up成员之死（实在记不起名字了）仅用2个场景数个镜头就带过了，对于这样一场死亡，没有着力去刻画角色的痛苦，只有一句“我不能呼吸了”的台词和他平静地躺在病床上的镜头，而直到叠化出来Act Up举着他的遗像游行的镜头，我们才知道这个人物已经去世，镜头里只有肃穆的人们、黑白的遗像、车里的鲜花，镜头非常干净却充满了张力。

第五，Sean入院后，有一个蓝天的空景，看到的时候还在奇怪构图怎么这么歪，看到的蓝天都不是完整的，还带一部分墙壁，但镜头一转给了Sean一个近景才知道：这就是躺在病床上的Sean看到的蓝天，对他而言，外面的世界只剩这一方不完整的晴空，天空的颜色蓝得刺目。

第六，艾滋病日当晚，Nathan和Act Up的成员集体躺到，身上盖着十字架样的标语板，这是一场安静而肃穆的抗议，仿佛一场大型葬礼。躺在地上的每个人都面临着死亡，而他们在人间炼狱中用生命去争取活下去的救赎。那天晚上，垂危的Sean的眼中，塞纳河被染成了红色。

影片的最后，Act Up冲进宴会撒着Sean的骨灰，电光火石间，又回到影片前面大家蹦迪的画面，鳞片折射出光芒，光斑影影绰绰，这次再没有病毒的出现，大幕一黑，戛然而止，没有任何的片尾曲或音乐，演职人员表的字幕就这样滚动出现了，静默地、肃穆地滚动着，虽然语言不通几乎看不懂，可是它仿佛成为了一种哀悼和一种警示，敲打着我们的内心。这也是我第一次被片尾字幕震撼。

影片结束后，我跟朋友一边哭着一边走出影院，她说：最后那一幕是不是就是他们在死亡来临时的最后的感知。
我不知道死亡来临的感知是什么样子，但如果真如画面这么美，那一定让人能够获得瞬间的满足。而我百感交集到不知道说什么，只能哽咽跟她说，这太美了。

哪怕是甚嚣尘上瞬间灰尘在灯光下折射的光芒，都让人感受到生命之美。
突然想到我喜欢的野田洋次郎的《萤》的歌词：“虽然光芒转瞬即逝，然而发着光的我很美丽吧”。

最后，虽然我只是一个普通观众，可是在资本遥控产业的现状下，这部无冕之王的影片给了我一个归属感：这才是我学的电影，这才是属于我们的光影世界。
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