厨师、大盗、他的太太和她的情人
主演: 理查德·波林热  迈克尔·刚本  海伦·米伦  阿兰·霍华德   备注: DVD 类型: 伦理片 导演: 彼得·格林纳威   地区: 加拿大 年份: 1989 语言: 英语 时间: 2020-07-23 12:23 艾伯特·斯派卡(迈克尔·刚本饰)是一个粗俗的恶棍,他和手下的一伙人以强买强卖、依仗势力或抓住把柄进行恐吓,用威胁手段索取财物为业。艾伯特是个性无能,于是他和美丽动人的妻子乔治娜(海伦·米伦饰)之间夫妻生活的主要内容就是折磨和殴打。他最大的爱好和享受是大吃大喝,常带着手下喽罗和朋友去厨师里夏尔(理查德·波林热饰)的餐厅饕餮。他在吃饭时又总是唠唠叨叨,说个没完没了,指责身边人衣服不得体、风度太差,不停地讲下流笑话,奇闻逸事,与任何人稍有言语不合就会大发脾气,大声斥责。一天,乔治娜注意到了迈克尔(阿兰·霍华德饰),他独自一人坐着,一边看书一边用小勺一点一点地吃东西,他的文雅与身边粗言秽语的艾伯特构成鲜明的对比。迈克尔也发觉了乔治娜的目光,两人很快就在卫生间中开始做爱。此后,每次与艾伯特来餐厅,乔治娜都以上厕所为名在厨房与迈克尔做爱,里夏尔时时地掩护着他们。但艾伯特很快得知了乔治娜的背叛,他大闹厨房。在里夏尔的帮助下,这对大部分身体或全身裸露的情侣躲在一个装满腐烂生蛆肉食的车厢中逃跑。他们藏在迈克尔工作的书店,由厨房里的小男孩为他们送饭菜。但男孩在回来的时候被艾伯特一伙抓住,受到残酷的折磨,住进了医院。艾伯特从男孩借的书上发觉线索,当乔治娜去医院看望男孩时,他带人闯进书店,将撕下的书页塞进迈克尔的口中,使他窒息而死。乔治娜求里夏尔将迈克尔的尸体烹成美食。复仇之夜,艾伯特带着请柬来到因“私人用途”而关闭的餐厅。通往厨房的门打开了,全体餐厅人员推着迈克尔热气蒸腾的样子气氛热烈或情绪高涨的尸体走来。乔治娜持枪逼艾伯特吃下去,当艾伯特一边呕吐一边吃下一小块时,枪响了

·Lust...Murder...Dessert. Bon Appetit!

很多人将这部片子解读为政治寓言,但该片更多的是对当代社会的反思。

--芝加哥太阳时报

影片的剧本写得很好,充满了黑色幽默,几乎在每个对话和独白中都有着绝妙的讽刺。

--Reel电影评论

彼得·格林纳威严酷的幽默和令人愉快的打破一切神圣事物的攻击在这部破除偶像的影片中展露无遗。

--综艺

彼得·格林纳威的这部《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》以最优美的方式展示最丑陋的想象。

--华盛顿邮报

这是格林纳威惟一一部伟大的片子。

--电影批评家

关于影片

彼得·格林纳威1989年拍摄的这部《情欲色香味》就像它的名字一样复杂而古怪,是描写性和暴行的尖端黑色片。影片在四个人物的身份和关系之间编织着一出荒诞的食欲与情欲大戏。在摄影机缓慢的移动中,一个装修豪华、涂着浓艳灯光色彩的餐馆如舞台一般展开,上演一幕幕华丽怪诞又充满寓意的场景。格林纳威说过:\"这部影片的不同之处,就是广泛地尝试了扩展我的语汇的欲望并广泛表述了我对最近英国政治状况的不满愤怒。既然这是一部关于消费社会的影片,因而它涉及了贪婪--一个社会的、一个男人的贪婪。一个男人知道所有一切东西的价格却全然不知价值。比起以前任何一部影片,我在此都投入了多得多的热情,也更关心影片与观众间的情感关系。\"影片场景设置一流,其中的主要场景荷兰餐馆是个梦幻之地。在这个舞台上格林那威安排设置了一种审美的观照,将创造、消费和欲望赋予具体的空间和人物结构。这部电影并不是畸形恐怖秀.那些认为该片仅仅是关于暴食、性欲、野蛮和粗俗饭桌礼仪的人应该重新思考一下。此片以人自身最基本的力量和缺陷为途径暴露了人类腐败堕落的灵魂。

隐喻与象征意义

格林纳威自己说道:\"这是一部隐喻式的影片。美国电影从来没有弄隐喻的习惯。你能找到的唯一一位还不错的隐喻化的拍片者是大卫·林奇。美国人不明白电影里的隐喻言之何物。他们极擅长拍直骨隆冬的片子,这类玩艺儿最能讨好。而此外他们几乎一无所为。我拍电影整个儿孜孜以求的就是探讨隐喻和象征。\"格林那威精确的画面处理使得片中许多镜头都具有高度的隐喻(Metaphor)或换喻(Metonymy)的作用。迈克尔·刚本所饰的自封的美食家--窃贼,是贪得无厌、喜怒无常的化身展览;霍华德所饰的书生史学家,代表着甘于寂寞的沉思理性,两者构成了格林那威的等式中相对立的两极。厨师在影片中体现为他们两者在艺术创造力上的综合,而妻子则意指艺术所诱导的快感欲望的解放。

迈克尔可以说是文化与沉思的象征,他沉溺于书本世界,只因为乔治娜的情欲而暂时地进入餐厅的世俗世界。他们的肉体神秘契合,但他们类似而有区别。在餐馆的世界里,乔治娜的衣服总是随着环境色而敏感地改变,她似乎随时可以毫无困难地融入每一个迥异的空间。而迈克尔却是以不变应万变,他那身棕黄色的西服从不改变颜色。甚至当他的尸体被烹熟后,也一样是棕黄色的。也正因为乔治娜和迈克尔的变与不变,决定了他们各自的角色功能,使脆弱的迈克尔死于艾伯特对文化的粗暴借用,使柔韧的乔治娜以模仿但扭曲艾伯特欲望对象的方式杀死艾伯特。

在这部片子中,\"吃\"是一个贯串野兽世界与人类文明世界的核心隐喻。这一点在窃贼艾伯特身上有着集中的体现。窃贼艾伯特就个体来说是一个虐待狂,他疯狂地将身边的一切都降低到他的品位和享受的水平。就象征意义而言,艾伯特也可谓是当今消费社会肆意浪费、暴畛天物的典型形象。无论在创造的场所厨房还是文明的场所书店,他都是粗暴的闯入者,只能带来混乱和破坏。艾伯特甚至称自己为\"艺术家\",因为他\"将(互不相配的)生意(金钱)和享乐(食物)放在一起\"。而他也的确是时代的艺术家,尽管与文化意义上的艺术家恰成对立。

排在片名第一位的厨师里夏尔一定程度上执行了导演本人的功能。他是影片中戏剧的背后导演,是他纵容和满足着艾伯特食欲,是他引导和保护着乔治娜与迈克尔情欲。最后,也是他将迈克尔的尸体变成残酷的艺术品,使整个戏剧滑向彻底的黑色。同时,他还象观众一样是一双窥淫和见证眼睛,在迈克尔死后向乔治娜转述他们的性爱场景,以保证这场短暂的情欲戏剧的真实性。

颜色与音乐的运用

画家出身的英国人格林纳威在此片中充分地展示着他对绘画和戏剧的爱好。这部片子最特殊的地方是导演彼得格林那威对空间的处理。片中主要的三个活动空间--停车场、厨房、餐厅划出三个不同世界,分别由不同的色调和不同的音乐造成各个空间的内向凝聚,也凸显每个空间的独特象征意义。电影空间被舞台化,镜头在消失了的第四堵墙的位置上平行移动,无需退出进入,就使场景从一个空间换至另一空间。影片的美术设计也更接近舞台风格,是非自然的,以富有强烈象征性的不同色彩表现不同的空间(停车场:蓝,厨房:绿,餐厅:红,卫生间:白)。甚至人物的服装也随着环境色的不同而发生明显的变化。此外,影片的整体叙事也象戏剧一样按时间划分为几幕,在每幕开场前以当天的菜谱作为标志,在特写镜头中,各种食物摆成精致的图案,环绕着以优美字体写成的菜名和星期数。而且,影片以两个侍者拉开门帘始,以猩红大幕落下终,构成完整的封闭舞台时间。

演员

演员们在此片中展现出了非凡的勇气,他们被要求做出的事情只有极少数有着坚强神经和胃口的人才能做到。迈克尔·刚本和海伦·米伦都是英国最卓越的演员,他们在莎士比亚的戏剧中扮演了许多主要角色,

海伦·米伦扮演的妻子一角的转变令人震惊:她从顺从的妻子到大胆的情人再到邪恶的复仇者。在那些大胆的性爱场面中,性的运用并不是为了愉悦,也不是为了爱,而是对现实的逃避;欲望是他们通向遗忘的捷径。海伦·米伦同时也证明了:一个头牌女演员不一定非得是个经典美女或是在40岁以下才能使银幕升温。

大盗阿尔伯特是银幕有史以来最丑陋的角色之一:无知、傲慢和暴力,迈克尔·刚本知道怎样才能使那些精彩的对白达到最佳的效果,正是刚本的表演使得观看此片成为一种乐趣。

·影片在美国被定为X级。

·影片中狗排出的大便实际是由巧克力奶油做成的。

· 影片中四个主要角色的名字是当初格林纳威在考虑角色人选时根据当时的演员名字起的。厨师理查德的扮演者是理查德·波林热(Richard Bohringer),这是格林纳威最初考虑演员人选时惟一保留下来的成果。窃贼阿尔伯特是以阿尔伯特·芬尼(Albert Finney)命名的,而妻子乔治娜则是以Georgina Hale。有趣的是,情人迈克尔是以迈克尔·刚本命名的,最后格林纳威让他扮演了阿尔伯特。

·影片中厨师里夏尔的扮演者是法国演员理查德·波林热,他有一个长相精灵的女儿罗曼娜,17岁时出演了震惊一时的男同志电影《疯狂夜》。

       这电影看的我很矛盾。
       一方面,我是冲着“管虎”去看的,我很期待在继《斗牛》和《杀生》这两部屌炸天的电影后,这位第六代导演中的代表人物又会玩出什么花样来;另一方面,我看到“愚人”“救国”的字眼以及上映前一系列看似好笑实则什么也没讲的预告片,心里总隐约觉得这是一部烂片。
       在电影院坐下后的20分钟里,这电影有让我爽到。但是20分钟后,我感到一股浓浓的《抗日奇侠》的味道……
       作为一名知识分子力气大到可以把人从马车上丢到店里的楼梯上还能把栏杆撞断了,这是何等神力?前一分钟还在爬房顶,后一分钟摔下来就换成假腿故意上演砍脚苦肉计,这见证奇迹的时刻赶得上刘谦的手速了;什么药可以让人一会红一会绿,还能疯的跟武林高手似得?日军大把的人,派出的唯一一个女谈判结果还是当年学校里那个同桌的她?河豚卖那么贵原来是因为有奇效啊?而且直接生吞就变特效药了导演编剧你们是想挑战谁的智商我擦!
        吐槽归吐槽,既然导演写了“4月愚人卖笑救国”,咱就不能较真不是?
        既然都在说正能量,咱就要看到电影好的一面。
        不得不说,这部电影的色彩确实是国产影片前所未有的。无论的黄渤的西部牛仔范儿,还是张涵予的京剧身段,亦或者是刘烨夫妇的日本大和风,都带有强烈的色彩冲击和民族特色。影片的节奏松弛得当,也有很强烈的摇滚风格,这是中国老一辈导演无法理解和表达的,更贴近现在年轻人的观影习惯。剧情的设置也很新颖,燕京大学的学霸在国难当前变身成为抗日奇侠。4位主演的表演也没话说,刘烨基本上是颠覆性的耍宝,黄渤风骚卖萌,张涵予从头到尾掐着嗓子演绎着“不疯魔不成活”的戏子(这么一想是有点张国荣的感觉),梁静作为导演老婆更是卖的一手好丑,怎么丑怎么来。话说中国导演是不是都很喜欢折腾自己老婆?比如顾长卫、王全安、冯小刚,哦,对了,还有陈凯歌的”满神“。
         不过,剧本相对《斗牛》《杀生》来说,还是弱了一些。整部影片都能感觉到,导演自己也很清楚剧本不行,所以尽可能的去强化每一场戏,而去弱化”剧情“这个概念。
       电影开篇,有大量的特效、特写、快速剪辑,以及让人燃爆的配乐。三方人马相遇后的台词也是精彩惊艳,巧舌如簧带出笑料包袱,尤其是张涵予骂黄渤那一段。之后的戏码,导演尽可能的把镜头都停在演员的脸上,特写大到脸都变形失真,就为了突出演员演的卖力。这种浮夸感虽然让人觉得不适,但是确实起到了弱化剧情的作用。而影片里的一些笑料,比如侦察队的三傻,还有那个红了又绿了的日本人,花样繁多的审讯过程,看似好笑,实则都和剧情关系不大,有硬咯吱你笑的嫌疑。暂且忽略掉那个科幻的结局不说,影片结束前的”北大宣传片“和演员感想,很明显的是想从另一个角度去丰满这个故事的底蕴,再加上结尾的那一段字幕,明显感觉到了导演的心虚。
       在这个每天电视八点档各种意淫抗日的时代,把这种民族意淫搬上荧幕也是司空见惯的事情了。只是,有的看起来很合理,比如《叶问》,有的看起来很荒诞,比如《黄金大劫案》。但是,管虎一直走的都是反讽和批判路线,回想《上车,走吧》的精彩,这种浮夸之路,真的不是他应该踏足的领域。
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