主演： 丹尼·格洛弗  乌比·戈德堡  玛格丽特·艾弗瑞  奥普拉·温弗瑞   备注： HD 类型： 伦理片 导演： 史蒂文·斯皮尔伯格   地区： 美国 年份： 1987 语言： 英语 时间： 2019-11-23 18:21 故事发生在1909年的美国，西丽（乌比·戈德堡WhoopiGoldberg饰）和南蒂（阿科苏阿·巴西亚AkosuaBusia饰）是一对如同兄弟一样的姐妹，虽然作为黑人女性她们必须应对残酷的现实，但有了彼此的陪伴，尚可在困苦中勉强自寻欢乐，直到西丽被迫嫁给了黑人男子亚伯特（丹尼·格洛弗DannyGlover饰）。亚伯特性格粗暴，对于他来说，西丽比一个女佣好不了多少，动辄用拳打，用脚踢痛打，他真心爱着的是一个远在他乡的叫做夏戈（玛格丽特·艾弗瑞MargaretAvery饰）的女演员。南蒂前来陪伴西丽，亚伯特却因强暴她未遂而将她赶出家门，这一别，西丽彻底的失去了南蒂的音讯。在苦闷的生活中，女人们试图挣扎和抵抗，但最后无一例外的都屈服于歧视和强权之下，夏戈的到来改变了这一切，她独立坚强，从不因为自己女性的身份而有所畏惧，她的乐观给了西丽反抗的勇气，终于，她拿起行李离开了亚伯特，成立了自己的裁缝店，生意红火。而突然有一天，南蒂和自己幸福的家庭再一次出现在了西丽的眼前，出现在了那篇紫色的花海之中。

       如果你正在成天寻觅爱情，或是在爱与不爱中要死不活，抑或是已经失恋离婚，那你一定是幸福的，因为你有再次选择自己快乐的权利；如果你正在和父母冷战抑或争吵，那你还是幸福的，因为是他们的宠爱才会让你拥有如此的权利；如果你正在为工作，事业，家庭，爱情，压力奔波，享受抑或是无休止的烦躁，那你依然是幸福的，因为你有绝对支配自己的权利。。。。。。如果。。。。。。还有无数个如果。。。。。。。，幸福抑或不幸，快乐抑或伤心，失败抑或成功，更甚生存和死亡，人生就像一个道路数不清辩不别的大迷宫，你身在其中找不清自己的方向，迷失，彷徨，清醒。。。。。。不管怎样，你总是幸福的，因为你生在了现在的时代，一个前辈付出惨痛牺牲代价后的时代，而如果你恰恰又正好是个女人，所以请一定要对着精致的镜子即使流着泪也别忘记了大声告诉自己：“我是幸福的！”
    因为下面我要告诉你的是一个关于女人的故事，如果你有足够的耐心看下去，至少可以证明你是智慧的有思想的女人。
    这同样是一部拍给女人的电影，区别于另一部号称女性电影巅峰之作的《The Hours》的是：1.暂且抛开肤色不谈，这是一群身处社会最底层的最普通最平凡的女人的自我反省自我斗争之路，前章充满着苦难，血腥，压榨，歧视，幸运的是后章有了觉醒，反抗，争取，继而改变自我，改变制度，男人，生活，环境，结局的过于完美延续了导演对原作本人的尊重，也赋予了时代一定的进步意义，更满足了观者惯性思维里“先苦后甜”意淫式自我安慰的思想体系，至少悲伤沉重的基调被镜头的推进和故事的发展一点点不留痕迹地剥茧抽丝掉。相对于《The Hours》女性寻求精神解放的执着和牺牲，这是一个貌似顺理成章的故事情节，前者是一群物质生存环境很好渴望精神解放的女性，后者是一群自打生下来就被剥夺一切权利，即使生存也只是个工具的女人们的故事，这是两个地位悬殊的社会阶层，但是同时指向同一个话题，那就是女权主义，也在一定程度上揭示了历史上女性的压迫是贫富不分的。如果肤浅的说前者不过是一群生活富足的贵妇人的无病呻吟，那你大可不必往下看了，伟大的女性总是指引人类上升，我想即使弗吉尼亚.伍尔夫即使没有衣食无忧的生活环境依然会将故事进行下去,因为她是个有绝对思想的女人就足够了,这样的女人生来就是具有不平凡的意义,生来就是影响世界影响他人的，像这样的伟大女性因为凤毛麟角可能并不能引起大家的共鸣，相对于后者一群再普通不过的女人，其折射出生活的权利，态度和哲理更能引起大家的借鉴。
    电影改编自黑人女作家Alice Walker小说《紫色姐妹花》（The Color Purple），导演斯皮尔伯格，Alice Walker也因此部小说获得美国文学奖、美国书评家协会奖和普利策奖，也是史上获得普利策奖的第一个黑人女作家，提到这个女作家，我不得不插几句，命运多舛，从小因一场事故没钱医治而瞎了一只眼睛，几经流产，有严重的自杀倾向，在相当孤独中成长起来，也是马丁.路德金的好友之一，她的传奇经历本身就是一本很深刻的教科书。《紫色姐妹花》在一定意义上是为了纪念她的外祖母，带有一定的自传意识，电影中女一号的原型喜丽就是她外祖母，这位十一岁就被继父强奸的外祖母，生下了她和继父的孩子后又被继父卖给了一个连她自己都不愿意叫名字的黑人男人，从此踏上更痛苦的深渊，与其说是女人，不如更准确的说是工具，连最基本的生存都被赤裸裸的剥削，一辈子努力挣脱命运却始终摆脱不了，最终凄惨死去。可是真实的故事在影片的前半段就被戛然而止，出于对外祖母凄惨命运的深刻同情，在影片的后半段作者有意加入了个人的感情色彩，虚构了原型的最终结果，进而借助小说和影片而使外祖母在虚构的世界里过得更好些，也让众人因为看见冷酷、丑恶而更懂得生活。
     对于女一号喜丽，这位从小就面相丑陋的黑人女人，有着一个比她漂亮许多的亲妹妹南蒂，因为她的丑陋因此也奠定了两姐妹不同的命运，由此看来，女人的容貌无论在哪个年代哪个阶层必要时都是保护自己的一道屏障，至少再残酷的男人也不会对漂亮的女人下太大的狠手。
     影片一开始就是两姐妹在一片紫色的花中游戏嬉戏的场景，孩子气十足，也因此奠定了姐妹情深的基调，紫色姐妹花由此而来，随之出场的父亲粗暴的打断了两个孩子的游戏，喜丽脸上的笑容并未因父亲的“你的笑容是世界上最丑陋的”而打断，此刻两姐妹在这个家庭的地位也昭然若揭，14岁的喜丽挺着不合时宜的大肚子被父亲责备，而对长相秀丽的南蒂，父亲的眼里却多了一丝诡异的笑意，暂不管这笑意里是否含着一把锋利的刀。
      随着喜丽深夜生产的一幕戏，南蒂帮着姐姐接生，父亲却对喜丽的痛苦冷若冰霜，在喜丽生下孩子刚沉浸在做母亲的喜悦中，还未来及好好看一眼孩子，孩子就被父亲粗暴地抱走进而卖掉了，随着喜丽和上帝的一段独白，故事才显露真实的一角，更恐怖的是喜丽在生下孩子前都还一直以为父亲就是自己的亲生父亲，母亲也因为喜丽为父亲生下两个孩子后抑郁而死，年纪尚轻的喜丽也因此从此丧失了生育能力。
      接着父亲很快迎娶了和喜丽年纪相仿的一个黑人女孩，在父亲的婚礼上，妹妹南蒂被有三个孩子的黑人鳏夫亚伯特看中而向父亲求娶，父亲怎么会放过这个如花似玉的女儿，冷冷地拒绝了，却将已经玩够的喜丽嫁给了亚伯特，对于这样一个丑陋的女人，亚伯特采取了比父亲更为残酷的方式，喜丽奴隶的角色只是做了接力棒式的转变，压在她身上的男人只是由父亲换成了这个甚至连名字都不知道只能称作“先生”的男人，在亚伯特看来喜丽不配知道他的名字，她手里干不完的家务活只是从这个屋檐到了那个屋檐，甚至也成了亚伯特的儿子哈伯取笑和玩闹的一个游戏道具，从进门的第一天就被哈伯用石头把脑袋砸伤开始，他们一家开始对喜丽要打则打，要骂则骂，要耍则耍，如何生存下去成了喜丽每天要做的一道必修的功课，这个已经被男人压榨干的女人只知道在面对责打的同时傻呵呵得笑着，因为只有这样才是她生存下去唯一的方式。
      看到这如果你对乱伦表示鄙夷，你大可不必看下去，在那个年代，这是发生在很多黑人女性身上的真实事件，这是那个时代深刻的烙印，是男权社会下不可抗拒的集体现象，女人从出生开始就被剥夺了一切权利，她们只是工具，随意被男人践踏和使用的工具，也许你会问，喜丽为何不反抗，为何总是逆来顺受，在这里请不要鄙视喜丽的懦弱，这是无法抗拒的社会现象和体制，对于她们，如何能活到明天是每天唯一的课题，生存成了她们生活的全部主题，在卑微的表面下在狭小的缝隙中，除了此别无他路，她们的生死牌被紧紧攥在男人的手里，翻不翻牌她们说了不算。这是一个很严肃的文艺片，大点讲从伦理上从道德上从社会现象上从政治意义上，小点讲从亲情上从爱情上从友情上，无不包罗万象，影射折射反射意义极其深刻，如果你只是想看一出悲剧，中国大陆有很多导演的电影都可以让你哭个够，哭完拉倒，不可否认，每次看这部电影我都会不知不觉哭出来，每当我心情不好的时候我就会看这部电影，在一定的精神境界上，这是一部影响我很深的电影，也是让我有写影评冲动的第二部电影，对于写这个影评，我一直都是断断续续，始终无法一气呵成一次完成，因为太深刻了，深刻到用任何一种文字去记录都多少带点肤浅的味道，这好比阿里巴巴的宝藏，每一次都会有更上一层楼的收获，又好比圆周率永远没有尽头，在这一点上我非常敬佩原作作者，在完成此作的同时经历的会是怎样的心路历程，对此我对她无疑是顶礼膜拜的，就像尼采说过的“无法杀死你的，将使你更坚强”。
      对于南蒂，这个影片里第一个出现的长相俊美的黑人女性，在姐姐嫁人后成了父亲的下一个目标，不过相对于姐姐，因为她的漂亮有了受教育的机会，因为有了文化也就有了反抗意识，在一定意义上，有知识成了女性解放摇旗呐喊的一面旗帜，也成了两姐妹截然不同命运的分水岭，为了逃脱父亲的性骚扰，她躲到了姐姐家，在得到姐夫淫荡眼光下的首肯后，她终于留在了姐姐家，也就在这时喜丽的生活才因为有了妹妹的到来有了些许生气，对于亚伯特的不怀好意，清醒的两姐妹意识到分离迟早要来，在亚伯特还没侵犯南蒂之前，南蒂开始教不识字的喜丽学习认字，也为影片中一条最重要的主线展开了铺垫，也为喜丽种下了希望的种子，果然没多久，早已窥视南蒂姿色的亚伯特在做了一段假惺惺的好人后按捺不住了，在南蒂上学的途中开始对南蒂企图强奸，施暴不成活生生地拆散了两姐妹，把南蒂赶出家门，无路可退无家可归的南蒂从此杳无音信，临别前两姐妹约定写信成了喜丽之后生活中全部的希望源泉，可是这个希望也被亚伯特硬生生的给剥夺了，家里唯一的信箱成了喜丽从此不可触碰的地雷区，邮箱也成了影片贯穿全剧的一个重要道具，喜丽感情寄托的归宿地，姐妹情深在这个再简陋不过的原始邮箱中得到最有爆发力的诠释。
      日子就这么一天天的过去了，亚伯特的儿子哈伯也长成了一个大小伙，带回了一个叫做索菲亚的胖女人，这个有美国名嘴奥普拉扮演的胖女人，有着和身形一样使不完的力气，她的一生都在战斗，为了逃避性侵犯，和她的父亲，兄弟，家族中的叔叔，伯伯战斗，这是片中出场的第一个敢向男权世界抗争的黑人女性，翻开奥普拉的真实历史，这位11岁就被表兄强奸的女人也因为自己真实的经历把索菲亚演绎得入木三分，在黑人的世界里，她成功了，她压住了她的丈夫哈伯，哈伯对她唯唯诺诺，可是在面对白人世界的时候，那么强势的一个女人还是那么轰然就倒塌了，在小镇上当索菲亚为了保护自己和孩子向白人市长挥向那一拳的时候，为自己埋下的是真正悲剧的种子，当被一群白人攻击的那一刻，我第一次哭了，一个母亲的尊严被彻底践踏，如果说之前她所努力的获得了回报，在这一刻生命因为种族歧视因为不可抗拒的体制发生拐点，再一次出现的索菲亚是在监狱里，头发花白，一只眼睛瞎了，一条腿瘸了，目光呆滞，行动缓慢，与之前在黑人男性面前神舞飞扬的索菲亚大相径庭，那一刻我彻底崩溃，眼泪止不住，这是我第二次哭，终于明白在无力改变的现实面前除了顺受只能顺受，索菲亚可以经受得起男人的压榨和折磨，可在强大的社会体制下，她为她的直白和坦率买了很大的一个单，她终究逃不过黑人女性命运的安排，从拒绝当白人市长夫人的保姆而因此入狱最终还是被这个白人市长夫人打着人道主义关怀的旗帜将她保释，从此成为市长夫人的司机和保姆，分隔8年后的一个圣诞节，索菲亚终于等到了可以和孩子亲人相聚片刻的机会，可是就是连这短短的几分钟也被这个市长夫人面对她的黑人家庭的恐慌给破坏了，对于这个女人，几乎每一次出场我都会心情沉重，如果说喜丽的出现只是代表了男女不平等的社会现象，那么索菲亚的出现更上升到了政治意义，那就是种族歧视，无疑无论哪种环境女人都是最直接的牺牲品，作为那个年代最弱势的群体，这几个女人的出现所呈现出的意义也有了阶梯式的进展，不同切片下的女人也揭示了当时社会发展的趋势，不可置疑的会有巨大的牺牲。
     对于夏葛，片中出现的第二个长相秀美的黑人女性，相对于喜丽和索菲亚，她有了真正属于自己的爱情和自由，这在那个年代那个背景下是何等的一种奢侈，她是哈伯的亲身母亲，索菲亚的岳母，喜丽的丈夫的情人，亚伯特真正仰慕的女人，这个女人可以狠狠把亚伯特踩在脚下，她是黑人男性眼中的女神，这个有着甜美歌喉和性感舞姿的女性无疑表面看是活得最精彩的，但是她也为她的豪放引起了最爱父亲的抛弃，父女俩一直处于冷暴力状态中，除了姐妹情深，这是片中出现的第二场关于亲情的描写，对于夏葛，征服男人易如反掌，她很清楚对于野蛮的男人最需要的什么，所以当残暴的亚伯特在面对夏葛的时候也终于显现出男人温柔的一面，由此看来对付男人最有效的一招就是让他爱上你，喜丽最可悲的是顺其自然的成了制度下的殉葬品，夏葛虽然逃脱了男人的折磨，但是在一定程度上也同样是社会体制下的随葬品，因为对女性的严格定义，她的放荡和自由违背了社会定义，因此遭遇家庭的不耻和亚伯特父亲的憎恶和阻碍，直接导致了早期她和亚伯特爱情的流产，因此当两个女人相遇的时候，用现在最时髦的话说就是当妻子和小三相遇的时候，夏葛成了姿态很高的胜利者，喜丽看着丈夫在夏葛面前层出不穷的笑话第一次有了种报复的快感，进而自己也成了夏葛的粉丝，这个叫夏葛的女人第一次真正意义上唤醒了喜丽的反抗意识，也让喜丽第一次享受到被重视，被爱，也让片中出现了夏葛和喜丽类似LES的亲吻场面和微妙感情，严格意义上，这并不是纯粹的Les情节，是社会悲剧的一个缩影而已，在面对困境的时候女人只能通过同性间的相互怜惜相互取悦，突然让我想起清代著名戏曲家李渔的《怜香伴》中的崔笺云、曹语花两个美人，因相怜诗貌，种下情根，因社会不容只能并嫁一夫的故事，可见社会体制对女人命运的压制和垄断。
      因为有了索菲亚和夏葛的出现，喜丽是悲惨的也是最幸运的，如果说影片的前一个半小时充满着悲情的基调，如果继续这么将故事进行下去，Alice Walker也自然拿不到普利策奖，斯皮尔伯格也拿不到1986年的奥斯卡11项大奖提名，后半段的一个小时是喜丽思想觉醒和反抗成功之路，其中有内因有外因，三个不同命运的女人同时指向了同一个话题，就是真正意义上解放自我进而改变男性社会，喜丽在夏葛的帮助下终于找到被亚伯特私藏的多年来南蒂的信件，看着妹妹这么多年的来信，喜丽得知南蒂在被亚伯特赶出家门后被一对好心的黑人牧师夫妇收养了并做了他们的助理，而且更巧的是牧师夫妇的两个孩子正是喜丽的亲生孩子，对于南蒂的命运，这个从小就有反抗意识的女性无疑是四个女人中最幸运的，她成功躲开了父亲和姐夫的侵害却投入了爱的怀抱，也是她对爱的全新理解让喜丽在妹妹一封封的来信中读到了希望和力量，思想的觉醒一日日改变上升，最终在面对亚伯特的再一次暴力中第一次有勇气想杀了这个男人，被敏感觉察到及时赶来的夏葛巧妙制止了，从此亚伯特也开始害怕起这个曾经被自己压迫的女人，命运就此开始发生了逆转。
     而对于夏葛，这个大家眼中一直漂泊的放荡女人也最终嫁了一个变化了的黑人，并成了儿子哈伯酒吧中的驻唱，她的热情和性感依然刺激着黑人男性的雄鸡勃勃，同时在精神上也融化了黑人男性社会的坚冰，如果说喜丽是通过谋杀改变男人，那夏葛则是通过女性魅力软化男人，对于男人面前的火辣辣，父亲面前的夏葛则是很温存的，这个内心渴望父爱回归的女人一次次的用行为去告诉父亲她是爱他的，最终在《上帝告诉你》的歌声中，得到了父亲的原谅，这一幕父女拥抱的歌舞场面堪称经典，一句“爸爸，罪人也是有灵魂的”让亲情得到了淋漓尽致的最大升华。
     无可置疑，这是一部伟大的著作，一部伟大的影片，是每一个女人都应该去看的一本教科书，相对于前辈我们是多么幸福，所有的之所以在你称为痛苦的痛苦在伟大的史诗面前是多么的渺小，似乎找不到可以容身的细小空间，相对于她们，还有什么值得我们再去伤悲呢，我们还有什么资格谈悲伤呢？
     再次回到影片，喜丽成功离开了先生，获得了自由，并在获得自由的同时获得了财富，父亲的去世给他留下了遗产，先生也因为喜丽的离开醒悟，在先生的默默帮助下，身在海外的南蒂带着姐姐的两个孩子回到了阔别多年的家乡，姐妹重逢，母子相认，结局的过于完美当年引起了很多影评人的不满，因为电影拍摄于1985年，那时候的美国社会种族歧视依然很严重，人们认为故事不能这么完美，黑人的生活环境也不应该如此之好，虽然故事的原型是发生在20世纪初，再虽然过去了半个世纪，这部获得11项奥斯卡提名的电影最终却是一个奖项未摘，为什么？？还是因为皮肤颜色的不同，这部片中演员全部由黑人演员演出的电影，甚至连拍摄期间的工作人员也几乎全是有色人种，虽然拍摄的浑然天成，但是还是因为肤色和主题被挡在了电影界的最高领奖台上，难道仅仅是个遗憾吗？在历史文明发展到巅峰的今天，人与人之间，民族与民族之间，抑或国家与国家之间能真正做到严格意义上的平等吗？
     因为有了不平等，因此就有了杀戮，伤害，破坏。。。。。。无论在古代还是今朝，这个现象永远都抹不去，大到国家与国家之间，小到男人和女人之间，越来越多的小三出现说明什么，暗示着一种雄性社会的回归，先辈们付出惨痛代价依然抵不过一个个的轮回，女人在一定意义上是坚强的也是弱势的，为了继续生活，她们会清除一个个的障碍，请注意这里我用的是生活而不是生存，昭示着女性社会一定意义的进步，所以当你再次面临困扰和伤悲的时候，请想想电影中的女人，你除了感觉幸福别无他感，不要再痴迷于自我困扰的一个个接踵而来的烦恼中了，因为你生在这个时代就是幸福的。
     在结束，我想套用苏轼的一句话用以表达我对影片中四位黑人女性包括原著作者的伟大敬意：古之女性，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志！
     岁不寒，无以知松柏；事不难，无以知女人。而这恰恰是我给你的话！！

 
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